La familia Máshber Der Níster (1884-1950) Manuzio - 03-02-2012

«La familia Máshber» de Der Níster («El Oculto»), seudónimo de Pinjas Kahanovich, es una obra cumbre de la literatura yiddish que Stalin no pudo acallar durante su mandato aunque deportó a su autor, un filósofo y traductor ucraniano descendiente de judíos, que murió en un campo de concentración de Siberia. «Máshber» quiere decir crisis; mejor momento para leerla, imposible. Retrata un mundo en crisis, el de la ciudad de N., desplegado en torno a tres personajes, los hermanos Máshber: Moishe, un próspero y pragmático hombre de negocios que deberá hacer frente a un giro dramático de la fortuna; Luzzi, deseoso de alejarse del mundo y entregarse a la vida espiritual, y Álter, que tras una infancia prometedora cayó victima de una aflicción que lo condujo a una existencia torturada. «La familia Máshber» ha sido comparada a menudo con las grandes novelas de los maestros rusos, como Tolstói y Dostoyevski, y fue incluida por el prestigioso National Yiddish Book Center en su lista de «Las cien mayores obras de la literatura judía moderna» junto a figuras como Isaak Babel, Saul Bellow, Vasili Grossman, Imre Kertész, Primo Levi, Philip Roth o Isaac Bashevis Singer. ¿Qué me gustaría destacar? El tono de la voz en off que nos cuenta la historia a modo de cuento; sin embargo, es un libro que se me ha atragantado en múltiples ocasiones y que, sólo por cabezonería, he seguido leyendo hasta el final. Hay momentos en que la historia ha dejado de interesarme. Es una novela a la que hay que llegar con el ánimo de leer plácidamente, casi más interesados en cómo se narra que en qué se narra. Sobre esto último, me ha interesado la descripción de la sociedad judía para descubrir lo ajena que me es por desconocida. Otra de mis muchas carencias. +INFO • Podcast en radio 5: Biblioteca básica – 24-9-2011, http://tinyurl.com/7ad7kul -- Der Níster (1884-1950). La familia Máshber / Der Níster [seud. de] Pinjas Kahanovich ; prólogo y traducción del yiddish de Rhoda Henelde y Jacob Abecasis. – [2ª ed. en Libros del Silencio]. -- Barcelona : Libros del Silencio, 2011. -- 885 p. ; 23 cm. -- (Miradas). – Tít. orig.: Di mishpokhe Mashber. -- ISBN 978-84-937856-4-2 I. Henelde, Rhoda, trad. II. Abecasis, Jacob, trad. 1. Novela realista y social. 821.112.28-31"19"

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore William Joyce, Brandon Oldenburg (directores) Manuzio - 25-01-2012

No sé si ponerlo en «Películas» u «Otros»... Un compañero, bibliotecario en Hellín (Albacete), ha compartido en Facebook este enlace y como me gusta apuntar, especialmente, lo que me ha gustado y, también con una finalidad más utilitaria, para tenerlo localizado, paso a redactar este breve apunte sobre «The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore» («El fantástico libro volador del Sr. Morris Lessmore») (2011). Es un video sobre la vida de los libros que está disponible en YouTube; una delicia para disfrutar algo más de quince minutos. En sus imágenes queda patente que la vida sin libros (sin lectura) es gris y, también, los libros sin lectores están abocados a la tristeza, cuando no a la muerte. Aquí podéis verlo: http://youtu.be/Adzywe9xeIU La ambientación, la música, el colorido, los protagonistas: Morris y Humpty Dumpty todo encaja. Ternura y humor. Los directores son William Joyce y Brandon Oldenburg, con guión del primero; la música de John Hunter; la producción es de Lessmor Productions en Moonbot Studios, bajo la mano de la Louisiana State University. Yo ya me lo he descargado (además).

Creajoven 2011. Cómic Colectivo Jack y Charlie [y otros] Manuzio - 16-01-2012

Con cuatro páginas por autor, esta publicación nos ofrece el Primer Premio, dos Accésit y dos Menciones al Creajoven 2011, es decir, el Certamen Municipal de Creación Joven convocado por el Ayuntamiento de Murcia. Nada tienen que ver unos con otros. Frente al primero, el Premio, que podéis adivinar en la imagen que ilustra este apunte (la publicación no tiene portada, ni depósito legal, al menos, expresamente) y que sigue las líneas del cómic actual, encontramos el segundo (ver nota de contenido en la descripción de más abajo), que me recuerda a las contribuciones de «El víbora»; el tercero es una conjunción de manchas en negro y casi esbozos deliberados de dibujo; el cuarto es una recreación de tantos personajes Disney y nos recuerda a una versión cafre el Pato Donald; por último, el quinto mas me parece unas ilustraciones para un libro infantil que un verdadero cómic. En general, los guiones se me antojan que van a saltos, salvo quizá el del segundo: «Qué hago ». El último está en verso. A lo mejor, necesito leerlos algo más despacio. +INFO • Web oficial: http://www.informajoven.org/juventud/dinamizacion/creajoven.asp -- Certamen Municipal de Creación Joven (2011. Murcia). Cómic / dirección y coordinación, Programa de Dinamización Cultural. -- Murcia : Concejalía de Juventud, [2011]. -- 1 vol (pág. var.) : principalmente il. col. ; 30 cm. -- “Creajoven 2011”. -- Contiene: Es difícil ganar cuando siempre se pierde / Colectivo Jack y Charlie. Qué hago este año para el concurso / Francisco Javier Fernández Jimeno. This picture / Román López Cabrera. Pato con puño americano / [Francisco Javier Puerto Esteban]. Las curiosas aventuras de Ino y sus amigos / Luis Molinero Martínez I. Murcia. Concejalía de Juventud. 1. Cómics-Murcia (Comunidad Autónoma)-Certámenes. 821.134.2-9(460.33)(082.2)

Vestido para la muerte Donna Leon (1942-) Manuzio - 09-12-2011

Donna Leon es un valor seguro; hasta el momento no me ha decepcionado ni una vez... Es cierto, sólo he leído de ella novelas del comisario Brunetti. Ya he leído, en este orden: • «La otra cara de la verdad» (2009): apunte http://goo.gl/OSbEx); • «Cuestión de fe» (2010): apunte http://goo.gl/T27iC; • «Testamento mortal» (2010): apunte http://goo.gl/Gedz5) • «Muerte en La Fenice» (1992): apunte http://goo.gl/Xr1fW) y, ahora, • «Vestido para la muerte» (1994). Un travesti ha sido asesinado y su cuerpo aparece con el rostro desfigurado. Quizá otra víctima anónima para el registro de crímenes sin resolver. Pero el comisario veneciano Guido Brunetti descubre que ese hombre vestido de mujer es Leonardo Mascari, director del Banco de Verona y respetable ciudadano en Venecia. Podría ser un simple caso de doble vida, pero los indicios delatan que hay algo más en esta nueva e intrigante historia de Donna Leon. Brunetti encuentra a un abogado del Vaticano y activo miembro de la Lega della Moralità —asociación destinada a perpetuar la fe, la familia y las virtudes morales— en el apartamento de un chapero llamado Crespo. Y poco a poco se enfrenta a una trama en la que están implicados los niveles más altos del mundo financiero, gubernamental y eclesiástico. Destacar que en este episodio: • Uno, tal y como la presenta se incorpora al equipo la «signorina» Elettra, secretaria del «vicequestore» Patta y, en cierta medida, del mismo Brunetti; • dos, Brunetti ha leído «La casa de Bernarda Alba» de Federico García Lorca (pag. 147); y • tres, Donna Leon parece conocer los principios elementes de la Tauromaquia (pág. 165). +INFO • Web oficial: http://www.donnaleon.es/ • El comentario del blog «Me acabo de leer » : http://goo.gl/PJXJ -- Leon, Donna (1942-). Vestido para la muerte / Donna Leon ; traducción del inglés por Ana Mª de la Fuente. -- 1ª ed. en esta presentación. -- Barcelona : Seix Barral, 2008. -- 285 p. ; 23 cm. -- (Biblioteca Formentor). -- ISBN 978-84-322-2838-4 I. Fuente, Ana María de la, trad. 1. Novela norteamericana-S.XXI. 2. Novela negra. 3. Novela policiaca 821.111(73)-31"20" ••••••••••••••••••••••••••••• Comisario Brunetti. Vestido para la muerte [Vídeo (DVD)] / dirección, Sigi Rothemund y Christian von Castelberg ; guionistas, Kathrin Richter y Ralf Hertwig -- Barcelona : Track Media, [2005]. -- 1 videodisco (DVD)(90 min.) : son. col. -- (Colección Donna León). -- Nacionalidad: Alemania. -- Basada en la novela de Donna León. -- Para mayores de 13 años. -- Int.: Joachim Krol, Barbara Auer, Karl Fischer. -- Idiomas: español y alemán. -- Realizada en 2002 I. Rothemund, Sigi, dir. II. Castelberg, Christian von, dir. 1. Cine de suspense. 791(086.8)

Es mi tipo Simon Garfield (1960-) Manuzio - 07-12-2011

¡Excelente!, ¡fantástico!, ¡espléndido libro! Tanto por su materialidad, ya que está editado primorosamente, como por su divertido (¡sí! Divertido) contenido. Desde que las tipografías se instalaron en la barra de menús de los ordenadores, que las llama en virtud de la traducción literal del inglés: «fuentes», todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Otro invento del genio recientemente fallecido Steve Jobs: «Diez años después, ese hombre, llamado Steve Jobs, diseño el primer ordenador Macintosh, una máquina con una insólita característica: contaba con una amplia gama de fuentes tipográficas. Jobs decidió incluir tipos conocidos, como Times New Roman y Helvetica, y otros de nuevo diseño, en cuyos aspecto y nombre evidentemente se implicó en persona. Esos fueron bautizados en honor de ciudades por las que sentía afecto, como Chicago y Toronto. Quería que cada uno de ellos fuera tan distinto y hermoso como la caligrafía que se había encontrado una década antes, y al menos dos de ellos, Venice y Los Angeles, parecían escritos a mano.» [ ] «Antes de la llegado de Macintosh en 1984, los ordenadores ofrecían un solo tipo de letra, y para darle formato de cursiva había que encomendarse a la buena fortuna. Ahora llagaban multitud de alfabetos que daban lo mejor de sí para recrear algo a la que ya estábamos acostumbrados en el mundo real. El principal fue Chicago, que Apple usó para todos sus menús y ventanas de diálogo en pantalla, hasta llegar a los primeros iPod.» Página 14. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el carácter que imprimen a nuestros textos. «Existen más de 100 000 tipos de letras. ¿Por qué no limitarnos a media docena, más o menos? A las más habituales; Times New Roman, Helvetica, Calibri, Gill Sans, Frutiger o Palatino. O la clásica Garamond, bautizada en honor al impresor Claude Garamond, activo en París durante la primera mitad del siglo XVI, cuyos tipos romanos, muy inteligibles, acabaron con las rancias y cargantes fuentes germánicas anteriores y, adaptados más tarde por William Caslon en Inglaterra, aparecieron en la Declaración de Independencia de Estados Unidos. »Los tipos móviles han cumplido 560 años. Así que cuando en los años noventa, un británico llamado Matthew Carter diseñó en su ordenador personal las fuentes Verdana y Georgia, ¿qué nuevas cosas podía hacerles a una A y a una B que no se hubieran hecho nunca antes? ¿Y cómo creó un amigo del tal Carter el tipo de letra Gotham, que allanó el camino de Barack Obama hacia la presidencia de Estados Unidos?» (pág. 17) ¿Por qué despierta tantas antipatías el uso de Comic Sans? ¿A qué se debió el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Qué hace que una tipografía «funcione»? Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de más de doscientas fuentes desde su nacimiento —y en algunos casos hasta su muerte— a través de anécdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenómenos que hay detrás del dominio de fuentes como Helvética o Times New Roman o del odio hacia otras como Papyrus o Comic Sans. No se trata de un estudio exhaustivo sobre tipografía ni una obra enciclopédica de familias y autores. Es más bien un ensayo ameno y muy didáctico, apto para profanos, es decir la inmensa mayoría de nosotros, que nos lleva por diferentes épocas observando el comportamiento de los tipógrafos, esas personas que se dedican a dibujar alfabetos. El libro empieza directamente hablando de la malparada Comic Sans en el capítulo uno «No servimos a tipos como usted» (pág. 19), aunque enseguida pasa a un relato en orden cronológico partiendo de los tipos móviles de Gutemberg y pasando por el uso de los sistemas Letraset (años sesenta) que revolucionaron el mundo de la publicidad. Este proceso propició por primera vez la famosa autoedición gracias a invertir horas y dioptrías en el rascado de láminas para transferir las letras al papel (capítulo 11, «Hazlo tú mismo», pág. 169) La mayoría de los capítulos finalizan con un relato, que titula «Un alto en la fuente», que nos muestra los detalles de todo tipo sobre algún tipo concreto. Dedica estos espacios a grandes tipos como Gill Sans, Albertus, Futura contra Verdana, Doves, Mrs Eaves y Mr Eaves, Frutiger, Optima, Sabon y Vendôme. Y una rareza, el carácter denominado Interrobang, una suerte de cruce entre el signo de admiración ¡! y el de interrogación ¿?, claro que en inglés, o sea, ! y ? (pág. 282). Una de las fuentes que destaca es Mrs Eaves (apareció en 1996). En el capítulo recoge la referencia a una chica australiana que se hace llamar Mrs Eaves (en realidad Gemma O’Brien) y que se graba en vídeo mientras se dibuja letras («Write here, right now») por el cuerpo con un rotulador: http://goo.gl/N49WM. Resumen de la obra por Mrs Eaves: «Ocho horas de escritura, cinco rotuladores, tres baños y dos duchas» (pág. 120). Como os digo un libro lleno de detalles. La camisa o sobrecubierta del libro mezcla, en un papel agradabilísimo al tacto, seis tipos (PopUps, Aeronaut, Adam Gorry-Inline, Adriator regular, Cyclone, Polytone Reliant), más otro con el nombre del autor (Gill Sans). Los principales capítulos están compuestos en Sabon MT de 11 y 15 puntos. Los «altos en la fuente», en cambio, en Univers 45 Light de 9,5 y 15 pt, excepto en los párrafos iniciales. En las guardas encontramos la «Tabla periódica de las tipografías: populares, influyentes e infames» que en su día crearan CamWilde/Squidspot.com: http://goo.gl/JoaP. Además, tenéis la posibilidad de usarla en el escritorio de vuestros ordenadores. Incluye selectas referencias bibliográficas impresas (págs. 350-352) y en línea (pág. 353) (en inglés) y un utilísimo índice analítico (págs. 360-369). En fin un libro que vale la pena que para los diseñadores puede quedarse corto en cuanto a la profundidad de los contenidos, pero el estilo claro y didáctico y el tono desenfadado, y a veces ácido, lo hace muy recomendable para aquel que tenga una mínima curiosidad por la apariencia de los textos. Simon Garfield (Londres, 1960) es autor de doce libros de no ficción como «Mauve», «The Error World» y «The Nation's Favourite». Sus diarios editados del Mass Observation Archive —«Our Hidden Lives», «We Are War» y «Private Battles»— proporcionan información única sobre la II Guerra Mundial y sus secuelas. Su estudio del sida en Gran Bretaña, «The End of Innocence», ganó el premio Somerset Maugham. Vive en Londres y en St. Ives, Cornwall. +INFO • Web oficial: http://www.simongarfield.com/ • Críticas: - Ignacio Rubio en «El país», «Es mi tipo: un libro sobre fuentes tipográficas», http://goo.gl/lUOKs (12-11-2011). - ¿Hablamos de tipos? / Ana M. Serrano en Read&Blues de loff.it, http://goo.gl/Ngs2i -- Garfield, Simon (1960-). Es mi tipo / Simon Garfield ; traducción de Miguel Marqués. -- Madrid : Taurus, 2011. -- 369 p. : il. ; 23 cm. – Tít. orig.: Just my type : a book about fonts. -- Índices. –- ISBN 978-84-30608263 I. Marqués, Miguel, trad. II. Pensamiento (Taurus). 1. Tipos (Imprenta). 2. Diseño tipográfico. 3. Tipógrafos 655.2 929:655.2

366 días para reflexionar sobre nuestra Tierra Yann Arthus-Bertrand (1946-) Manuzio - 28-11-2011

La Tierra merece que aprendamos algo cada día con respecto a ella. Yann Arthus-Bertrand, fotógrafo reconocido mundialmente por sus imágenes aéreas, se ha propuesto cada año ofrecer una imagen por día para contemplar la belleza del mundo y la sombra que podría malograrla. En el año 2003 se publicó la primera de edición con el título «365 días por la Tierra». En 2004 recuperó y mejoró la idea con «366 días para el reflexionar sobre nuestra Tierra». En esta versión, que añade una imagen más al ser el 2004 bisiesto, ofrece más de 200 fotos nuevas y textos de doce especialistas en desarrollo sostenible. No es un libro cualquiera. Es un caleidoscopio de la riqueza en paisajes naturales y humanos de nuestro planeta siempre a vista de pájaro. Esta perspectiva aérea añade una visión única que convierte lo que podrían ser simples postales en auténticas revelaciones. Un pueblo es un conjunto de edificios desde nuestra perspectiva a ras de suelo. Desde el aire, en cambio, podemos captar su ubicación en el entorno. Las imágenes de Arthus-Bertand emergen como algo inédito, que transforman lo conocido en desconocido y a su vez provocan inexorablemente un impacto sensitivo en el observador. No dejan indiferente; propone 366 sensaciones gráficas para recordarnos la belleza, pero también la destrucción que amenaza a nuestro planeta. Cada imagen viene perfectamente localizada con sus coordenadas geográficas y un comentario sobre las connotaciones sociales y ecológicas que la acompañan. Por último, añade doce causas ambientales analizadas por expertos de todo el planeta. Éstas son: • El desarrollo sostenible como proyecto de civilización, • el cambio climático o el shock climático, • la valorización sostenible de los bosques, • la biodiversidad y la biosfera, • los océanos y los mares, • el agua dulce, • la agricultura, • las energías renovables, • los transportes, • la pobreza, • el crecimiento, y • el necesario camino del desarrollo responsable y sostenible. Ante una edición de estas características, uno puede pensar que se encuentra ante un libro ideal para regalar. Sin duda lo es. Pero, también es un libro para saborear como algo propio antes de salir de casa por la mañana. En este caso no se trata de pasar páginas como en un dietario, sino de gozar de una página iluminada con una imagen y un texto que emanan un fresco aliento en favor de nuestro planeta. Quizás uno conozca este libro bien entrado el año. No importa. Tomemos la página por el día del mes que le corresponde y detrás nos quedará un planeta por redescubrir con la tranquilidad de una lectura sencilla y estimulante. Por delante, se nos ofrece una sorpresa por cada día que reste. Proyectos como los de este sensacional fotógrafo que es Arthus-Bertrand nos aportan nuevas esperanzas de que quizás podamos enmendar el irracional crecimiento en el que se halla montado nuestra civilización (copiado en gran parte de http://goo.gl/p70dT) En efecto, al entrar o salir de mi casa tenemos la posibilidad de ojear el par de páginas del día correspondiente para, digamos, tomarte el día de otro modo. Transcribo la página correspondiente a hoy, 27 de noviembre (siento no poder hacer lo mismo con la foto): «Publicidad flotante en el lago Balatón. Hungría (46º50’ N-17º45’ E) »El lago Balatón es el mar Mediterráneo de los húngaros. Esta extensión de agua de 70 km de longitud —una de las mayores de Europa— atrae cada año a millones de turistas. Es el “bol del pueblo”, como dicen los húngaros. Cuando Europa estaba partida en dos, el Balatón era, sobre todo, el punto de encuentro privilegiado de los alemanes del Este y del Oeste. Ahora, los veraneantes se reúnen en torno a la publicidad flotante, a la deriva en sus tumbonas hinchables, en lo que podría ser la ilustración de un mundo pacífico y unificado por la economía de mercado. Como testimonia la construcción europea, el librecambio sigue siendo, efectivamente, el argumento más sólido para la paz. Así, para no poner trabas a la libre circulación de la información, se justifica la proliferación de las formas de expresión comerciales, y los más hermosos parajes pueden convertirse en vastos escenarios para la publicidad». Y aquí hay que ver la foto :-) + INFO • http://www.yannarthusbertrand.org/ • El lago Balaton en Google Maps: http://goo.gl/oHhBl -- Arthus-Bertrand, Yann (1946-). 366 días para reflexionar sobre nuestra Tierra / Yann Arthus-Bertrand ; textos bajo la dirección de Isabelle Delannoy ; han participado en la obra Christian Balmes ... [et al.] ; [traducido del francés por Lluís Miralles]. -- Barcelona [etc.] : Lunwerg, [2003]. -- [413] p. : fot. ; 17 x 25 cm. – Índice. -- ISBN 84-9785-002-5 I. Delannoy, Isabelle, dir. II. Balmes, Christian, col. III. Miralles, Lluís, trad. IV. Título. V. Tit.: Trescientos sesenta y seis días para reflexionar sobre nuestra Tierra. 1. Desarrollo sostenible. 2. Naturaleza-Fotografías. 3. Geografía humana-Fotografías. 4. Fotografía aérea. 504.06:338.2(0:77) 911.3(0:77) 502(0:77) 77Arthus-Bertrand, Yann

Los bichos bola Luisa Fontán Bos Manuzio - 26-11-2011

«Los bichos bola» junto con «El valor del agua» (apunte http://goo.gl/XFHgj) inauguran una nueva serie titulada «Cuentahílos» de la editorial Los cuatro azules, que publicará historias cortas ilustradas dirigidas a lectores a partir de ocho años. Síntesis de la editorial al que poco tengo que añadir. «Una tarde de domingo de comienzos del otoño en la casita de campo de una familia se produce una escena muy reconocible: mientras el grueso de la familia (padres y hermanos mayores) ve la película de la tarde, el hermano mediano sale con la pequeña a dar una vuelta por el campo. El hermano presume de listo y valiente ante su hermana pequeña. La pequeña se cansa en este corto paseo, pues va cargando además con un bote de bichos bola, y busca excusas para detenerse. Se paran a descansar y de pronto, aparecerá un zorro. Es la pequeña la que tomará la iniciativa para asustarlo y echarlo con un gesto de valentía, mientras que al hermano lo paralizará el miedo Esta historia será solo de los dos, a nadie contarán nada al regreso. Cada uno sacará sus conclusiones. La navaja suiza pasará al bolsillo de la pequeña como un regalo inolvidable de su hermano. » Escuchamos este relato en la voz de la hermana pequeña que rememora la tarde en la que de pronto creció. Predomina la acción sobre la descripción, dejando muchos espacios para que el lector imagine y ponga sus rostros y detalles a la anécdota. El texto destila calidez, sin remilgos, ni sensiblerías. Nos trae el recuerdo de la voz de autores consagrados que se inspiran en la realidad de los niños para construir una historia de gran eco y de espectro universal. Crecer es así, se crece con otros y frente a otros y a veces con testigos mudos como los bichos bola, que también se encogieron sobre sí mismos en el bote cuando apareció el zorro.» Las ilustraciones de Carmen Segovia me recuerdan a las de los libros de texto de los años sesenta por su grafismo y color. -- Fontán Bos, Luisa. Los bichos bola / Luisa Fontán Bos ; ilustraciones, Carmen Segovia. -- 1ª ed .-- [Marid] : Los cuatro azules, 2011. -- 50 p. : il. ; 23 cm. -- (Cuentahílos : colección de textos ilustrados). -- ISBN 978-84-937295-9-2 I. Segovia, Carmen (1978-), il. II. Título. III. Serie. 1. Misterio. 2. Aventuras. 3. Libros de imágenes 087.5:821.134.2-3"19"

El valor del agua Julio Llamazares (1955-) Manuzio - 26-11-2011

«El valor del agua» y «Los bichos bola» forman parte de una nueva serie titulada «Cuentahílos» de la editorial <A HREF="http://www.loscuatroazules.com/"> Los cuatro azules </A>, que publicará historias cortas ilustradas dirigidas a lectores a partir de ocho años. Comienzan con un autor consagrado, Julio Llamazares que presenta una historia cálida vinculada con su tierra. Las contundentes ilustraciones en blanco y negro de Antonio Santos arropan un texto sin adornos pero tierno sobre tiempos difíciles. El libro quiere contar a las generaciones actuales el sentido de la renuncia de los que nos precedieron: salir de la tierra, perder las raíces, y lanza una llamada de atención para preservar lo que no nos pertenece del todo (de Club Kirico: http://goo.gl/fHMhQ). Es un libro sin contemplaciones a sus destinatarios, estoy deseando ver la reacción de éstos. Me gustaría estar en una biblioteca con un grupo de ellos, tentarlos para que lo lean (¿les resultará atractivo por sí solo?) y dejarles hablar Aparte de su contenido, me gusta la maquetación, el papel elegido, la tipografía, el tacto que tiene. +INFO En el blog «Soñando cuentos» hay una brevísima y atinada reseña del libro, pero ignora completamente las ilustraciones: http://goo.gl/C9FQD; son fundamentales, porque en este caso, condicionan sin duda la lectura del texto. -- Llamazares, Julio (1955-). El valor del agua / Julio Llamazares ; ilustraciones, Antonio Santos. – 1ª ed. -- [Madrid] : Los cuatro azules, 2011. -- 50 p. : il. ; 23 cm. – (Cuentahílos : colección de textos ilustrados). -- ISBN 978-84-937295-6-1 I. Santos, Antonio, il. II. Título. III. Serie 821.134.2-3"19"

Tocar los libros Jesús Marchamalo (1960-) Manuzio - 21-11-2011

En ocasiones, más o menos frecuentes, unos libros llevan a otros y de este modo he llegado a «Tocar los libros» a partir de «Donde se guardan los libros» (apunte http://goo.gl/D6iKI), ambos de Jesús Marchamalo. Es un librillo (no se refiere el diminutivo ni al contenido ni a la escritura) del que quedará prendido cualquiera que lo lea, sea lector o no. Estoy seguro. «Nos habla de los libros de forma cualitativa y cuantitativa, de lo que nos cuentan los libros, pero sobre todo de lo que los libros cuentan de sus propietarios, porque los libros también dicen mucho de nosotros.» (revista «Texturas», oct. 2008). «Tocar los libros» es una reflexión sobre el mundo de la lectura, la literatura, las bibliotecas y lo que significa vivir con libros: ¿cómo se ordenan?, ¿cuál es el número ideal de libros en una casa?, ¿dónde y de qué modo nos gusta leer?, ¿qué se puede hacer con los que nos sobran, los que ya no necesitamos?... Recorre no sólo la biblioteca del autor, y sus manías, la mayor parte de ellas confesables, sino que enumera las de un buen número de [ ] escritores contemporáneos: Luis Mateo Díez, Luis Landero, Javier Marías, Jesús Ferrero, George Perec, Susan Sontag, Patrick Süskind, Cortázar Así como autores clásicos de todos los tiempos: Lampedusa, Galdós, Unamuno, Azorín, y [ ] otros. «Afirma Jesús Marchamalo [que], de entre los míos, [es] uno de mis libros preferidos y probablemente el que más tiene que ver conmigo, y con mi mundo de autores, lecturas e historias. Y en la medida en que todos los libros de algún modo lo son, seguramente el más autobiográfico.» Esta edición de Fórcola está ilustrada por Damián Flores (sólo la ilustración de la anteportada, que es la que ilustraba la cubierta de la edición del CSIC, 2008) y tiene una veintena de fotografías, de las que aparecen (todas o casi todas) en «Donde se guardan los libros» (2011). En la «apología» que antecede al prólogo nos cuenta los avatares de la publicación de este libro y por ella descubrimos que nos encontramos en realidad ante su tercera edición; de ahí la justificación del colofón: «Esta nueva edición de ». Se ha editado sucesivamente el día 23 de abril de 2004, de 2008 y de 2010; siempre, pues, el «Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor.» Copio estas opiniones que están en la web de Fórcola, http://goo.gl/hRmr8: • Luis Mateo Díez: «Un librito que tiene mucho de breviario, donde se condensa, con un estilo intenso, destilado, con un tono lírico y a veces hasta elegíaco, todo lo que se puede decir con sentido sobre el amor a los libros.» • Fernando Sánchez Dragó: «Marchamalo es la vieja cobra que en “El ankus del rey” de Kipling vigila el tesoro sepultado en el subsuelo de un palacio en ruinas. Los colmillos de su pluma destilan sabiduría, recta intención, humor, lecturas, estilo, sencillez, amenidad y brevedad. No cabe escribir mejor.» • Luis Alberto de Cuenca: «Jesús Marchamalo es un bibliópata. Está aquejado del mal del libro. Los síntomas de esa enfermedad son complejos y no siempre se distinguen a primera vista. Dice Jesús que “Tocar los libros” —dedicado, por cierto, al gran bibliófilo y librero Manolo Gulliver— es su libro preferido, y lo entiendo, porque es una auténtica maravilla.» Todo ello es verdad. Leedlo y regaladlo. +INFO: http://www.jesusmarchamalo.com/ -- Marchamalo, Jesús (1960-). Tocar los libros / Jesús Marchamalo ; prólogo de Luis Mateo Díez. ― [Nueva ed.]. ― Madrid : Fórcola, 2010. ― 78 p. : il. ; 18 cm. ― (Singladuras ; 2). ― ISBN 978-84-936321-9-9 I. Díez, Luis Mateo (1942-). II. Título. III. Serie. 1. Libros. 2. Bibliotecas privadas. 002 027.1

El taller de los libros prohibidos Eduardo Roca (1963-) Manuzio - 20-11-2011

Eduardo Roca es investigador y profesor universitario. Se doctoró como ingeniero industrial por la Universidad Politécnica de Barcelona. Actualmente vive y reside en Heidelberg (Alemania), donde combina su actividad docente con diversos proyectos culturales. “El taller de los libros prohibidos” es su primera novela. Esta novela es una historia sobre la invención de la imprenta, una recreación sobre cómo pudo haber sido (y no fue) la creación de los tipos móviles y de la imprenta. Sorprende el comienzo sobrecogedor de la novela cuando narra la escena de tortura y mutilación de un niño de 13 años por robar un conejo en el bosque de un arzobispo. Duele solo con leerlo. Y le deja a uno totalmente desarmado y dispuesto a seguir adelante para averiguar qué es de la vida del muchacho. Tras semejante principio nos relata la vida en Colonia en el año 1430. «En Colonia, como en cualquier otra ciudad de la época, los oficios se articulaban en torno a los gremios. Solían estar en manos de unas cuantas personas y agrupados en una misma calle que a menudo llevaba el nombre de ese oficio. Las ciudades crecían siempre al abrigo de las murallas, en su interior, las viviendas se amontonaban creando un espacio sobrecargado y sucio.» Nos cuenta la historia de Lorenz, un humilde orfebre que vive con su hija Erika y que gracias a su necesidad de saber y su curiosidad, con la ayuda del librero Johann Buchmann y sus amigos consigue crear la imprenta para poder difundir el saber. Relata la lucha entre los poderosos como el alcalde Heller y el arzobispo, que solo quieren sacar beneficio de todo y que el pueblo siga en la ignorancia. Y un grupo de eruditos y amantes del saber, grandes humanistas que desean que todo el mundo tenga acceso a la cultura. Entre todos ellos está Nikolas Fisher, dueño de un obrador de escribas, el único que no pertenece al clero, que además de aceptar los encargos propios de su posición, difunde en la clandestinidad bajo pedido y cuantiosas sumas libros prohibidos de toda índole. Sin olvidar varias relaciones amorosas entre los diversos protagonistas que no voy a desvelar. Es una novela que abarca muchos temas, religión, amor, poder, amistad, luchas. En definitiva una historia que evoluciona poco a poco tratando mientras diversos temas que te atrapan hasta el final. Para los que queráis saber más, el autor tiene una estupenda web con mucha información: http://eltallerdeloslibrosprohibidos.blogspot.com/ Recogido de lo publicado por Olga en http://www.hislibris.com/el-taller-de-los-libros-prohibidos-eduardo-roca/ Mi opinión: es una novela poco creíble, no por lo que se refiere a la historia de la imprenta (sabemos que es una invención del autor), sino a determinados aspectos de la ambientación. Nikolas Fisher tiene una casa y unas costumbres ambientadas en Al-Andalus en plena Alemania, el papel que juegan las mujeres en esta primera parte del siglo XV Por lo demás sí que se ajusta a lo que creo que debió ser aquella época. Puede resultar entretenida pero le falta el ingrediente que capture nuestra atención. +INFO Web del autor: http://www.eduardoroca.com Web del libro: http://www.eltallerdeloslibrosprohibidos.com/ -- Roca, Eduardo (1963-) El taller de los libros prohibidos / Eduardo Roca. -- Madrid : Martínez Roca, [2011]. -- 635 p. ; 24 cm. -- ([Novela histórica]). -- ISBN 978-84-270-3709-0 1. Novela histórica. I. Título. 821.134.2-31"20"

Donde se guardan los libros Jesús Marchamalo (1960-) Manuzio - 02-11-2011

Con este libro visitamos, como si fuéramos turistas, de la mano de Jesús Marchamalo las bibliotecas/librerías particulares de estos veinte autores españoles contemporáneos: • Fernando Sabater, «Misterio, emoción y riesgo» (reseñas de novelas y películas de aventuras) • Clara Sánchez, «Presentimientos» (novela) • Arturo Pérez-Reverte, «Las aventuras del capitán Alatriste» (novela) • Antonio Gamoneda «Descripción de la mentira» (poesía) • Enrique Vila-Matas, «Exploradores del abismo» (novela) • Gustavo Martín Garzo, «El jardín dorado» (novela) • Clara Janés, «La voz de Ofelia» (novela autobiográfica) • Juan Eduardo Zúñiga, «Flores de plomo» (novela) • Luis Alberto de Cuenca, «La caja de plata» (poesía) • Carmen Posadas, «Invitación a un asesinato» (novela) • Francisco Rico, «Gabbiani» / Francesco Petrarca (máximas, aforismos, refranes, adagios, proverbios, etc.) • José María Merino, «El heredero» (novela) • Mario Vargas Llosa, «Conversación en la catedral» (novela) • Andrés Trapiello, «Los confines» (novela) • Soledad Puértolas, «El bandido doblemente armado» (novela) • Javier Marías, «Travesía del horizonte» (novela) • Luis Landero, «Hoy, Júpiter» (novela) • Jesús Ferrero, «Balada de las noches bravas» (novela) • Juan Manuel de Prada, «Una temporada en Melchinar» (cuento) • Luis Mateo Díez, «Camino de perdición» (novela) Añado al nombre de cada escritor su libro propio preferido; en «Donde se guardan los libros» cada cual justifica someramente la razón. A estas ¿«recomendaciones»? propias, se suman las de un libro de la literatura universal y otro de un escritor contemporáneo. Las tres recomendaciones, ya digo, muy breves de cada autor cierran cada uno de los textos, que se acompañan, por otra parte, de fotos del J. Marchamalo de los escritores, de las estanterías, de objetos más o menos decorativos de cada balda, de la mesa de trabajo, etc. Es una delicia de libro por su escritura, por lo que nos permite conocer de cada escritor, de los avatares de sus libros, de cómo los ordenan «Cada uno habla de cómo se relaciona con los libros, del orden y su ubicación en los estantes, de las lecturas que en su momento le fueron decisivas o de cómo su biblioteca se ha ido construyendo con el tiempo, a veces de manera no pensada y caprichosa. Su centenar de fotografías repara en rincones y detalles de estos autores: un universo, también autobiográfico, de adornos, figuritas, objetos o minúsculos exvotos que acaban desbaratando los estantes.» Todos ellos, en mayor o menor medida, acaban teniendo el mismo problema: el espacio, y cada uno lo soluciona como puede. En mi caso, ahora mismo, desconozco cuál es el tamaño de mi biblioteca (debe rondar los 4000 volúmenes/unidades). Hace años me deshice de todo lo que tenía que ver con Lingüística (excepto, el «Curso de lingüística general» de Ferdinand de Saussure, Losada 1972 y poca cosa más) y con gran parte de la Historia y crítica de la Literatura. Estoy empaquetando lo referido a Biblioteconomía y Documentación, excepto algunos textos básicos, para llevarlos a la zona de descanso, siendo su lugar ocupado básicamente por libros de creación literaria. Para controlar dónde guardo los libros y discos (LP) de la Biblioteca LPA & Hijos (¡ni más ni menos!) utilizo un programa informático que me permite controlar los préstamos (aunque me resisto), la ubicación, las signaturas y todo lo demás. Pero también estoy valorando migrar a «Catalogador», http://goo.gl/5FdEe, o a «Delicious Library», http://www.delicious-monster.com/. Todo dependerá de las posibilidades de exportación del programa en uso y de las de importación de esas posibles alternativas y de las ganas y del tiempo con que me encuentre en cualquier caso. ¿Cómo los tengo ordenados? La signatura topográfica se compone de cuatro elementos: ubicación (salón, pasillo –P–, recibidor –R– o trastero –T–); cuerpo de estantería (A, B, C, D ); número de la leja en cada cuerpo (I, II, III, IV...); y, por último, número del documento dentro de cada balda (1, 2, 3, 4 ). El resultado es algo como esto: P C IV 37, para un libro colocado en el puesto 37 de la cuarta leja de la tercera estantería del pasillo. Pero he de decir que sobre esta ordenación prevalece otra más; el tamaño. Desestimo agrupaciones por lenguas (literatura española, italiana, etc.), por géneros/materias (poesía, teatro, etc./arte, historia, etc.) o cualquier otra. Con la colocación por tamaños consigo aprovechar el poco espacio disponible entre balda y balda al máximo. Para la búsqueda de un libro recurro al catálogo, que para eso lo tengo. «Donde se guardan los libros» es de esos libros que pueden estar en cualquier sitio de la casa, siempre a mano, porque en cualquier momento lo puedes coger y releer y mirar las fotos de cualquier capítulo en la seguridad de que nos entretendrá. +INFO El don de la impaciencia: blog de Jesús Marchamalo, http://goo.gl/cGO20 -- Marchamalo, Jesús (1960-). Donde se guardan los libros : bibliotecas de escritores / Jesús Marchamalo ; fotografías del autor. ― Madrid : Siruela : Fundación Germán Sánchez Ruipérez, D.L. 2011. ― 222 p. : fot. ; 24 cm. ― (El ojo del tiempo ; 62). ― D.L. M 28599-2011. ― ISBN 978-84-9841-609-1 I. El ojo del tiempo (Siruela) ; 62. 1. Bibliotecas privadas. 2. Escritores españoles-Libros y lectura 027 028:929(460)"19":82

Arrugas Paco Roca (1969-) Manuzio - 31-10-2011

El Premio Nacional del Cómic 2008 es una historia, un libro, deprimente si no tenemos asumida la vejez. En todo caso nos va a obligar a enfrentarnos a ello y a todo el deterioro que conlleva, en este caso, el alzheimer. Al igual que en mi apunte de «Doctor Arrowsmith» (http://goo.gl/lKJmb) copia aquí la reseña de quien expresa mejor lo que este libro es y con el que estoy en todo de acuerdo: Paolo Fava en «Papel en blanco», http://goo.gl/BRpLg: «Dice Álvaro Pons que Arrugas, es una muestra de que la narrativa gráfica puede expresar sentimientos que otros medios no plasmarían. Y es cierto, siempre que el autor tenga un buen conocimiento de las posibilidades de su arte. Y Paco Roca lo demuestra en la composición de esta conmovedora historia, este diario en imágenes que documenta el agridulce desvanecerse que supone envejecer. »Emilio ha pasado de los setenta años y empieza a tener pérdidas de memoria. Su carácter se ha vuelto impredecible e irritable, por lo que sus hijos lo ingresan en una residencia de mayores. Allí comparte cuarto con Miguel, un jubilado pillo y socarrón que se divierte como puede a costa de los demás inquilinos. La rutina de su vida se rompe cuando Emilio descubre que su dolencia es el Alzheimer, y que pronto no podrá valerse por sí mismo. Pero Miguel no quiere darse por vencido y traza un plan para engañar a los médicos para evitar que se lleven a Emilio a la planta de impedidos.» «Los asistidos», realmente. «El retrato del ecosistema de la residencia es el mayor acierto de este cómic. Roca mezcla a partes iguales el humor y la compasión en su variopinto retablo de ancianos. Cada uno pende de sus manías, cuando no demencias, particulares. Está el viejo verde que se finge sordo para meter mano a la enfermera, la que recolecta tubitos de ketchup para regalárselos a su nieto, el que cuenta siempre la misma batallita sobre sus días de atleta y una deliciosamente surrealista que teme que le rapten los marcianos si la dejan sola. Nos hacen reír, pero sólo para partirnos más profundamente el corazón. »La postura sobre la vejez se mueve entre el idealismo de Emilio o de Antonia, que buscan un sentido a su situación en el amor de la familia o las pequeñas distracciones de la vida en la residencia, frente al cinismo de Miguel, cuyas travesuras tienen un punto de crueldad hacia el resto de ancianos. La verdad, aprenden, está en un punto intermedio. La vejez es soledad, olvido y pérdida, pero tiene algo de borrón y cuenta nueva. Es un momento conmovedor cuando descubren que deben dejar de temer a la degeneración. »El factor que tiene protagonismo propio en la narración es el de la demencia senil, concretamente el caso de Alzheimer. Las viñetas de Roca nos internan en los universos privados en los que viven encerrados los ancianos, aquellos que los demás son incapaces de comprender. Vemos el mundo a través de sus ojos y entendemos por qué de repente Emilio olvida las palabras o por qué cree que tiene cuarenta años y tiene que entrar a trabajar. Mil palabras no valdrían muchas de esas imágenes. Volvemos a lo que plantea Pons: lo que otros medios pueden describir, el cómic lo ilustra. »El Alzheimer bajo el trazo de Roca es un fundido a blanco sobre el que se dibuja por un instante el rostro de un amigo. Hay mucho de metatextual en esta obra. El cómic es también un lucha de la imagen por sobreimponerse al blanco, la nulidad y el olvido. De todas las razones que hay para leer Arrugas esta no es la menor: que la imagen perdura porque es la sustancia del recuerdo, el único tiempo que nos pertenece de veras.» +INFO Web del autor: http://www.pacoroca.com/ Web de la película: http://goo.gl/2mP0v -- Roca, Paco (1969-). Arrugas / Paco Roca. -- 7ª ed. -- Bilbao : Astiberri, 2011. -- 100 p. : il. col. ; 25 cm. -- ISBN 978-84-96815-39-1 1. Alzheimer, Enfermedad de-Cómics. 2. Cómic español e hispanoamericano. 3. Cómic costumbrista 821.134.2-91"20"

Doctor Arrowsmith Sinclair Lewis (1885-1951) Manuzio - 31-10-2011

La novela «Doctor Arrowsmith» le valió a Sinclair Lewis el premio Pulitzer en 1926, que el autor rechazó. La novela versa sobre la vida profesional del médico Martin Arrowsmith desde el despertar de su vocación como ayudante del médico de su pequeña ciudad natal, pasando por sus años en la facultad de medicina, hasta el desarrollo de su carrera. Aunque Lewis es conocido por romper en su literatura con la hasta entonces idílica imagen de la clase media estadounidense, ofreciendo una visión ácida y crítica del hombre de clase media, «Doctor Arrowsmith» es sin lugar a dudas una novela de personaje. Por supuesto, el devenir de la acción pone de manifiesto el entramado de la sociedad americana —en este caso el entramado del mundo médico—, pero la narración gira en torno a los sentimientos, vivencias y preocupaciones de Martin Arrowsmith. Lo anterior no se puede considerar en absoluto un demérito. Sinclair Lewis presenta con acierto y conocimiento el mundo de la medicina donde, en demasiados casos, la práctica médica se concibe simplemente como un modo lucrativo de ganarse la vida. También aparecen en la novela los intereses de la industria farmacéutica por medicamentos que se puedan vender bien, aunque no curen; o los que gobiernan las comunidades científicas de investigación médica. A través de todos ellos, una vez sucumbiendo y otras manteniéndose firme, corren los años de Martin Arrowsmith. Por detrás del devenir vital del protagonista la lectura arroja luces sobre los que fueron temas de primera plana a principios del pasado siglo (la acción de «Doctor Arrowsmith» se sitúa en las primeras décadas del mismo): los intentos por difundir medidas de higiene que hoy nos resultan elementales, la popularización de las vacunas o la resistencia por parte de la profesión médica a implantar un sistema de salud pública que les restase beneficios. A pesar de todo esto, que sin duda hace muy interesante el libro, «Doctor Arrowsmith» flojea precisamente en la manera superficial en que el protagonista se relaciona con su entorno. La narración roza la simple enumeración de las aventuras y desventuras de un médico, donde el que es el conflicto central de la obra —la lucha interior de Martin Arrowsmith entre sus deseos de dedicarse a la investigación o convertirse en un respetable médico de clientes adinerados—, se disuelve en la descripción de cotidianidades. No hay hondura en Martin Arrowsmith, no hay reflexión. Al leer «Doctor Arrowsmith» una no puede evitar evocar «El árbol de la ciencia», otro libro protagonizado por un joven médico, y añorar la manera en que Pío Baroja plasma el desencanto de su personaje y, al tiempo, su manera de plantar cara a las circunstancias. Mientras que Sinclair Lewis hace que el mundo gire en torno a su personaje, Baroja convierte al suyo en parte doliente de un mundo que no puede cambiar. Lewis narra la elección de un personaje entre varias facetas de la realidad, y sus desengaños mientras toma tal decisión; Baroja describe el desencuentro de su personaje con la realidad y la frustración que se sigue de ese desencuentro. Es innegable que «Doctor Arrowsmith» es una novela interesante, pero no una de esas lecturas que logran conmover y cuyo recuerdo perdura para siempre. Copio la reseña de Sra. Castro en Solodelibros.es: http://goo.gl/sAMBe /, con la que estoy totalmente de acuerdo, así que para qué voy a decir lo mismo de otra forma si es que fuera capaz de ello. Tan sólo añadir que siendo una novela de principios del siglo XX, me han chocado las alusiones a España, en general, en tono elogioso: • Cataluña, p. 472 • Sevilla (Semana Santa), p. 521 • Menciona el asunto de la Armada Española, p. 592, a la hora de ponerle nombre al hijo de Martin Arrowsmith y Joyce Lanyon, su última esposa. No sé ahora a que se refiere, ¿quizá a la pérdida de Cuba en 1898? +INFO Sobre la novela, en la editorial: http://goo.gl/p2MKt Sobre la película, en FilmAffinity: http://goo.gl/mAjzZ -- Lewis, Sinclair (1885-1951). Doctor Arrowsmith / Sinclair Lewis ; traducción de José Manuel Álvarez Flórez. -- 1ª ed. en Nórdica Libros. -- Madrid : Nórdica Libros, 2011. -- 616 p. ; 22 cm. -- (Otras latitudes ; 25). – Tít. orig.: Arrowsmith. -- ISBN 978-84-92683-34-5 I. Álvarez Flórez, José Manuel (1939-), trad. 821.111-31"19" El doctor Arrowsmith [Vídeo] / dirigida por John Ford ; producida por Samuel Goldwyn. -- [Barcelona] : Regia Films : Smile Price, [2009?]. -- 1 videodisco (DVD) (108 min.) : son., bl. y n. ; 12 cm. -- Int.: Ronald Colman, Helen Hayes, Richard Bennett, Myrna Loy. -- Realizada en 1931. -- Autorizada para todos los públicos. -- Idiomas: español e inglés ; subtítulos en español. -- Tít. original: Arrowsmith I. Ford, John (1894-1973), dir. 1. Cine melodrama.

Desde mis poemas Claudio Rodríguez (1934-1999) Manuzio - 13-10-2011

He leído poesía hace mucho tiempo y leo muy de tarde en tarde; en consecuencia, no soy lector de poesía. Así que todo lo que apunte hay que tomarlo con cautela. Este libro lo encontré entre las ofertas de la Librería Arrixaca (Murcia) tras unas obras de remodelación. Me llamó la atención el autor, del que había oído algo y también su precio. Lo compré y tras un año en la leja de los que esperan, me ha llegado el ánimo y le ha llegado el turno. «Desde mis poemas» reúne cuatro de los libros publicados por su autor. Se trata de una poesía amable en la lectura. Desde luego habría que releerlo y leer algo sobre su poesía para entender sus claves y sus figuras, que unas veces se adivinan y otras, las más, segura que me pasan desapercibidas. +INFO http://www.claudiorodriguez.com/ -- Rodríguez, Claudio (1934-1999). Desde mis poemas / Claudio Rodríguez ; edición del autor. -- 3ª ed. -- Madrid : Cátedra, D.L. 1990. -- 260 p. ; 18 cm. -- (Letras hispánicas ; 175). -- Bibliografía. -- Contiene : Don de la ebriedad ; Conjuros ; Alianza y condena ; El vuelo de la celebración. -- ISBN 84-376-0388-9 821.134.2-14"19" 821.134.2-1Rodríguez, Claudio

Buenos modales con los libros prestados Amanda Doering Tourville (1980-) y Chris Lensch (il.) Manuzio - 06-10-2011

Si «Buenos modales en la biblioteca» (ver apunte en http://goo.gl/9kFo5) es un breve manual que enseña a estar en la biblioteca a los más pequeños, este libro se ocupa del préstamo a domicilio y del uso que de ellos debe hacerse en la casa de cada cual con el fin de que no se deterioren. Una simple cuestión de respeto hacia los demás y hacia el propio libro. Ambos títulos se prestan muy bien, como soporte de alguna actividad, para la organización de sesiones de formación de usuarios en bibliotecas públicas, infantiles o escolares. -- Tourville, Amanda Doering (1980-). Buenos modales con los libros prestados / Amanda Doering Tourville ; ilustraciones de Chris Lensch ; [traducido por Alberto Jiménez Rioja]. -- Madrid : Everest, D.L. 2011. -- 22 p. : il. col. ; 21 cm. -- (Tengo buenos modales). -- Título original: Manners with a Library book. -- D.L. LE 188-2011. -- ISBN 978-84-441-4559-4 I. Lensch, Chris, il. 1. Etiqueta-Libros infantiles. 2. Niños-Educación-Libros infantiles 024.6:087.5

Buenos modales en la biblioteca Carrie Finn y Chris Lensch (il.) Manuzio - 06-10-2011

La diferente sensibilidad hacia la biblioteca pública del mundo anglosajón queda plasmada en la serie «Tengo buenos modales» de la Editorial Everest y que procede de Picture Window Books (Capstone) (http://goo.gl/fXQhR). Permítaseme dudar que un autor, menos un editor, español hubiera introducido por iniciativa propia este título en su colección. Y si hay alguien que pueda convencerme de lo contrario, aquí tiene la oportunidad. Un breve manual ¿de urbanidad? que enseña a estar en la biblioteca y respetar sus servicios a los más pequeños (a partir de 6 ó 7 años, antes, si se les lee o cuenta) con ilustraciones coloristas limpias y claras. El contenido se recoge en textos concisos y directos. También algún que otro padre o madre debería leérselo y aplicarlo, no sólo en una biblioteca, sino también en cualquier lugar público... Lo cierto es que es válido para cualquier edad y momento. -- Finn, Carrie. Buenos modales en la biblioteca / Carrie Finn ; ilustraciones de Chris Lensch ; [traducido por Alberto Jiménez Rioja]. -- Madrid : Everest, D.L. 2011. -- 23 p. : il. col. ; 21 cm. -- (Tengo buenos modales). -- Título original: Manners in the library. -- D.L. LE 187-2011. -- ISBN 978-84-441-4558-7 I. Lensch, Chris, il. 1. Etiqueta-Libros infantiles. 2. Niños-Educación-Libros infantiles 024:087.5

Muerte en La Fenice Donna Leon (1942-) Manuzio - 05-10-2011

De la última novela de Donna Leon, «Testamento mortal», http://goo.gl/oz2X6, salto por arte de birlibirloque al nacimiento del comisario Guido Brunetti: «Muerte en La Fenice» (Premio Suntory a la mejor novela de intriga, Japón), publicada por primera vez en 1993 (según su ©). «El renombrado director de orquesta Helmut Wellauer aparece muerto, envenenado con cianuro potásico, durante una representación de “La Traviata” en el célebre teatro veneciano de La Fenice. Hasta el comisario Guido Brunetti, acostumbrado a la laberíntica criminalidad de Venecia, se asombra de la cantidad de enemigos que el músico ha dejado en su camino a la cumbre. Pero, ¿cuantos tenían motivos suficientes para matarle? »Brunetti es un héroe corriente, es decir, un antihéroe cuya vida es feliz en lo personal y crecientemente desgraciada en lo profesional. Un vago izquierdismo lo une con su esposa Paola y les lleva a compartir de vez en cuando reflexiones amargas sobre la corrupción y la burocracia. »“El verdadero encanto de esta serie reside en el carisma de Brunetti y su apasionada identificación con el alma de Venecia.”» (The New York Times Book Review). Es una novela entretenida, de lectura afable, pero me han gustado más sus títulos más recientes. -- Leon, Donna (1942-). Muerte en La Fenice / Donna Leon ; traducción del inglés por Ana Mª de la Fuente. -- 1ª ed. en esta presentación, 5ª imp. -- Barcelona : Seix Barral, 2010. -- 302 p. ; 23 cm. -- (Booket. Novela ; 2039). – Traducción de: Death a La Fenice. -- ISBN 978-84-322-1748-7 821.111(73)-31"19"

El comité de la muerte Noah Gordon (1926-) Manuzio - 24-09-2011

Una novela de médicos y hospitales, publicada en el año 1969 (hasta 1988 no editará «El médico»), que se va por las ramas y se centra en el acontecer de cada personaje y pasa por alto al propio Comité. Una novela que no atrapa. Lo siento Noah, pero no estará en mi lista de posibles relecturas. +INFO: http://www.noahgordonbooks.com/ -- Gordon, Noah (1926-). El comité de la muerte / Noah Gordon; [traducción Jesús Pardo]. -- 1ª ed. -- Barcelona : Ediciones B, 1993. -- 410 p. ; 23 cm -- (Éxito internacional). -- ISBN 84-406-3297-5 821.111(73)-31"19"

La catedral del mar Ildefonso Falcones (1958-) Manuzio - 18-09-2011

¿Un libro de divulgación sobre el final de la Edad Media mediante la técnica de la novela? Mezcla, en general, hábilmente los retazos históricos con la fabulación. Es entretenida y despierta la curiosidad, pero no llego a comprender el alto número de reimpresiones que lleva. Quizá sea porque el autor es un buen contador, en consecuencia, lectura fácil. Me gustó algo más «La mano de Fátima» (http://rmbm.org/rinconlector/apunte.php?id=541) -- Falcones, Ildefonso (1958-). La catedral del mar / Ildefonso Falcones. -- 1ª ed. con esta cubierta. -- [Barcelona] : Grijalbo, 2009. -- 670 p. ; 24 cm. – En la cub.: 55ª ed. -- ISBN 978-84-253-4353-7 I. Título. 1. Santa María del Mar (Iglesia : Barcelona)-Novela. 2. Novelas históricas. 3. Barcelona-Historia-S. XIV-Novelas 821.134.2-31"19"

La sombra de Poe Matthew Pearl (1975-) Manuzio - 31-08-2011

Una novela que he estado a punto de dejar de leer en más de una ocasión. No porque sea mala, sino debido a que le falta lo que provoca el deseo de seguir leyéndola, es decir, no atrapa. Está bien escrita, muy bien escrita. Recrea el siglo XIX norteamericano y francés de modo que es totalmente creíble: ambientación, personajes, lenguaje, etc. Baltimore, 1849. El cuerpo de Edgar Allan Poe es enterrado en una tumba sin nombre. El público, la prensa y la propia familia asumen su condición de borracho con un patético final, pero un admirador, un joven abogado llamado Quentin Clark, decide arriesgarlo todo para restituir el buen nombre de Poe, descubrir el misterio que rodea sus últimos días y descifrar las extrañas circunstancias de su muerte. La novela se cierra con una «Nota histórica» del Matthew Pearl que sitúa el argumento en su contexto: «"La sombra de Poe" trata de los detalles sobre la muerte de Poe recogiendo los más auténticos, combinados con descubrimientos originales que previamente nunca se publicaron. Todas las teorías y análisis relacionados con la muerte de Poe que aparecen en este texto se basan en hechos históricos y pruebas sólidas» (pág. 448). -- Pearl, Matthew (1975-). La sombra de Poe / Matthew Pearl ; traducción del inglés por Vicente Villacampa. -- 1ª ed. -- Barcelona : Seix Barral, 2006. -- 452 p. ; 25 cm. -- Tít. orig.: The Poe shadow. -- ISBN 84-322-9676-7 -- ISBN 978-84-322-9676-5 821.111(73)-31”20”